Kristin Texeira es una artista polifacética que pinta para capturar momentos en el tiempo, registrar recuerdos y representar ideas profundas con su brillante uso del color. Recientemente nos tomamos un tiempo para ponernos al día con Kristin y profundizar un poco más en su historia y su proceso.
Soy de West Bridgewater, Massachusetts, parte de la "Maldición del Triángulo de Bridgewater"; recomiendo buscarlo en Google. Técnicamente, mi cama está en el norte del estado de Nueva York, pero solo he dormido en ella quizás cuatro meses este año porque tuve muchos trabajos temporales. Mis libros están en mi estudio de Brooklyn, y considero que mi hogar es donde están mi cama y mis libros, así que diré que vivo principalmente en el norte del estado de Nueva York, pero todavía tengo mis huellas en Brooklyn. Actualmente, mi cama está en un barco en Sausalito, pero eso es temporal.
Mi abuela me dejaba pintar en sus paredes y alféizares con acuarelas baratas y a prueba de niños para que ella pudiera lavarlo. Ese es mi primer recuerdo de pintar. Siempre me encantó el color. Empecé como una artista más representacional, tratando de copiar lo que veía; pensaba que me ganaría la vida pintando retratos de bodas. Tenía pequeñas abstracciones en mi estudio mientras estaba en la escuela. Las consideraba estudios o basura, pero mi profesor siempre preguntaba por ellas. Pensaba que eran más interesantes que mis pinturas de paisajes, así que me animó a prestar atención a las pequeñas marcas de color en el papel borrador, y eventualmente, se convirtieron en el trabajo real.
Libros: Lydia Davis, Hemingway, Ray Bradbury. Música: pintar los colores de las canciones. Lo esotérico. Últimamente, Física del Tiempo, ¿eso cuenta como cultura? Probablemente no, pero es lo que más influye en mi trabajo en este momento.
Trabajé en un mural este verano en Cleveland que tenía 3 pisos de altura y 300 pies de largo. Ese gran trabajo fue un logro. Nunca había usado una plataforma elevadora en mi vida; afortunadamente, los compañeros que contraté sí. Llevamos la plataforma al máximo, balanceándonos un poco con el viento. Mi madre probablemente se habría desmayado si me hubiera visto. El mural se basaba en una novela de James McBride llamada The Color of Water, una hermosa historia sobre la fuerza del amor familiar y escrita por un hombre negro criado por una madre blanca en Brooklyn en los años 60. Fue un honor crear imágenes para su historia y compartirla a una escala tan grande.
La mayor parte de mi trabajo comienza como escritura; mi trabajo se basa en la memoria, y normalmente cuento historias que no quiero olvidar. Escribir es la forma más rápida de preservar un momento; luego puedo volver al estudio y mezclar colores para que coincidan.
Recopilar historias en las mesas de la cena, crear metáforas, ponerme en nuevos lugares para que mis ojos se abran de par en par.
Preguntando a la mayor cantidad de personas posible "¿CÓMO ES EL TIEMPO?" y trabajando en las respuestas.
Comer patatas fritas, beber refrescos como si no hubiera un mañana, desherbar el jardín.
No diría necesariamente que me parezco a mis cuadros, pero me gusta esa tendencia monocromática —como usar cuatro tonos diferentes de tostado: camisa tostada, pantalones tostados, chaqueta tostada, zapatos tostados, quizás un coletero marrón si me siento salvaje— y mis cuadros son así: sutiles cambios de color— puede parecer que es todo de un mismo color, pero cuando entrecierras los ojos, puedes ver las diferencias.
Probablemente sería higienista dental.
Leído: Lo que hacen los artistas: – Leonard Koren
Visto: vi las primeras 2 horas de Magnolia con mi novio, pero luego tuve un ataque de pánico porque era muy intensa, así que la dejé con unos 20 minutos restantes, me bebí dos vasos de agua y puse la banda sonora de Charlie Brown Christmas.
Escuchado: Six Etudes for Piano (q = 108 – Philip Glass). Necesitaba concentrarme, así que lo puse en bucle.
Fotos tomadas por Brian Kelley
