“Pinto para construir un puente entre yo y alguien. Amo a la gente. Pinto para la gente.”
Su obra es un mundo único y colorido de personajes abstractos, pájaros, monstruos y patrones de color que se repiten. Es un viajero, skater y errante que se enfoca en unir la condición humana a través de sus pinturas oníricas, y su trabajo ha adornado tablas de skate, portadas de revistas, murales a gran escala y hoteles de todo el mundo. Nuestra colección Visual Relay, diseñada en colaboración con Lucas, presenta su arte y color característicos en algunas de nuestras prendas, sombreros y accesorios favoritos de primavera. Lo alcanzamos en su nuevo estudio campestre en Bernay, Francia.
Lucas Beaufort es un “soñador” francés.
Su obra es un mundo único y colorido de personajes abstractos, pájaros, monstruos y patrones de color que se repiten. Es un viajero, skater y errante que se enfoca en unir la condición humana a través de sus pinturas oníricas, y su trabajo ha adornado tablas de skate, portadas de revistas, murales a gran escala y hoteles de todo el mundo. Nuestra colección Visual Relay, diseñada en colaboración con Lucas, presenta su arte y color característicos en algunas de nuestras prendas, sombreros y accesorios favoritos de primavera. Lo alcanzamos en su nuevo estudio campestre en Bernay, Francia.
BRIXTON: ¿Cómo describirías tu profesión?
LUCAS BEAUFORT: Soy un soñador francés. Odio decir que soy un artista. Todos somos artistas. Soy un soñador porque me paso la vida soñando. Soy de Cannes, en el sureste de Francia. Nací allí y crecí con mi hermano gemelo. Vivíamos cerca del mar, y de niños corríamos todo el tiempo. Desobedecíamos mucho. No nos gustaba seguir las reglas. Si alguien decía: “No puedes ir ahí…”, ahí es donde queríamos ir.
Cuéntanos sobre tu conexión con el arte y el skateboarding.
El skateboarding siempre estuvo dentro de mí. Y al crecer en Cannes, teníamos que ser creativos para disfrutar del skateboarding porque no había skateparks. Sin embargo, el arte surgió de la nada para mí. Empecé a pintar cuando tenía 26 años. Creo que hice un dibujo cuando tenía 23 años y se lo di a mi esposa y ella dijo: “Nunca vuelvas a hacer eso. Si me haces algo malo, se lo mostraré al mundo”. [Risas]. Era increíblemente malo.
Increíble, y ahora estás viajando por el mundo haciendo arte.
Para mí, viajar y hacer arte es una excusa para conocer gente, para establecer conexiones. Lo que quiero al final es comunicarme con ellos, conectar, estar unido. No pinto para mí. Pinto para construir un puente entre yo y alguien. Amo a la gente. Pinto para la gente.
¿Qué esperas que la gente se lleve de tu trabajo?
Simplemente: reconectemos. Los teléfonos nos quitan nuestras conexiones humanas, y no me malinterpretes, me encanta estar en Instagram y comunicarme y ver qué está pasando, pero necesitamos mantener la cabeza en alto.
Las personas y las experiencias son un tema recurrente en tu trabajo.
Me encanta salir a conocer gente. A veces hablo con una persona al azar, le doy mi número de teléfono y hablamos durante una hora. ¿Quién hace eso? Me encanta tomarme mi tiempo. Si es un desconocido para ti, te animo a que te tomes tu tiempo. Pasa tiempo con ellos. Nunca lo olvidarán.
¿Qué hay de tus personajes y patrones en la colección de Brixton?
Si miras la colección Brixton Visual Relay que hicimos, verás el personaje que es una mezcla de pájaro y humano. La parte humana es el sombrero, las piernas y los brazos, y la parte del pájaro es el pico. Me di cuenta de que soy yo. Siempre llevo un sombrero y quiero volar. Soy yo volando sobre el mundo, conectando con la gente. Me encanta este personaje. Muchos chicos se tatúan a este tipo. Es un personaje divertido al que le encanta conectar con la gente mientras viaja por el mundo. Es feliz y siempre está bailando.
¿Qué mensajes tienes para los artistas más jóvenes?
Cuando empiezas a darte cuenta de que no estás aquí para siempre, empiezas a preguntarte: “¿Qué puedo hacer con el tiempo que me queda?”. Quiero experimentar; quiero despertar en lugares nuevos; quiero comer algo nuevo. No estamos aquí para siempre.
Fotos tomadas por Alex Paradis, @alexparadis
